¿Qué significa "Gekiga"?
Gekiga es una palabra japonesa que significa imagen dramática. El término fue acuñado por Yoshihiro Tatsumi, término que introdujeron otros creadores para definir el manga serio, en realidad lo llamaron "novela gráfica" porque no querían que se confundiera con cómics o libros de historietas.
Gekiga fue visto en el mundo del anime como un estilo experimental de manga, ganando fuerza y apoyo de lectores adultos que habían seguido obras de la época con contenido similar a los niños y ahora buscaban algo más maduro para ver. El movimiento artístico creció exponencialmente al principio porque era diferente. Pero se produjo un gran avance en 1964, cuando Katsuichi Nagai y Sanpei Shirato publicaron la popular revista Garo. La revista se caracteriza por dos puntos: total libertad de trabajo, cero censura y ninguna compensación para los artistas participantes.
Gekiga fue visto en el mundo del anime como un estilo experimental de manga, ganando fuerza y apoyo de lectores adultos que habían seguido obras de la época con contenido similar a los niños y ahora buscaban algo más maduro para ver. El movimiento artístico creció exponencialmente al principio porque era diferente. Pero se produjo un gran avance en 1964, cuando Katsuichi Nagai y Sanpei Shirato publicaron la popular revista Garo. La revista se caracteriza por dos puntos: total libertad de trabajo, cero censura y ninguna compensación para los artistas participantes.
años 60 y 70.
Fue un escaparate y la mayor noticia en el mundo del anime en esos años, se enfocaba en la publicación de contenido underground, y aunque no premiaba económicamente a los mangakas, era popular entre quienes sabían que su trabajo no sería más popular. . se apoderó de las páginas. El éxito de la revista fue enorme y sirvió de trampolín para muchos escritores de Gekiga que, junto con los creadores existentes, crearon las tendencias artísticas más populares en las décadas de 1960 y 1970. Cabe señalar que en la década de 1960, los cómics se consideraban una forma de protesta contra los EE. UU. y los contratos laborales estadounidenses. y en Japón, por lo que esta vez se le dio el título de "Generación Manga". Aunque los estilos de los dibujos teatrales varían de un artista a otro, todos mantienen ciertos elementos constantes que siempre se esfuerzan por capturar imágenes con rasgos expresivos realistas que muestren los detalles de la expresión facial. A diferencia de los dibujos animados clásicos, las cabezas de los personajes son más realistas y proporcionales a las cabezas humanas. Giger también tiende a dibujar expresiones faciales más musculosas dependiendo de la emoción que esté tratando de transmitir.
Desafortunadamente, esto no duró para siempre, el movimiento se extinguió en la década de 1980 y fue reemplazado por el arte experimental con la llegada de "La nouvelle manga", una fusión del arte francés y la escritura japonesa. Habilidad y movimiento de creación de mundos.
Fue un escaparate y la mayor noticia en el mundo del anime en esos años, se enfocaba en la publicación de contenido underground, y aunque no premiaba económicamente a los mangakas, era popular entre quienes sabían que su trabajo no sería más popular. . se apoderó de las páginas. El éxito de la revista fue enorme y sirvió de trampolín para muchos escritores de Gekiga que, junto con los creadores existentes, crearon las tendencias artísticas más populares en las décadas de 1960 y 1970. Cabe señalar que en la década de 1960, los cómics se consideraban una forma de protesta contra los EE. UU. y los contratos laborales estadounidenses. y en Japón, por lo que esta vez se le dio el título de "Generación Manga". Aunque los estilos de los dibujos teatrales varían de un artista a otro, todos mantienen ciertos elementos constantes que siempre se esfuerzan por capturar imágenes con rasgos expresivos realistas que muestren los detalles de la expresión facial. A diferencia de los dibujos animados clásicos, las cabezas de los personajes son más realistas y proporcionales a las cabezas humanas. Giger también tiende a dibujar expresiones faciales más musculosas dependiendo de la emoción que esté tratando de transmitir.
Desafortunadamente, esto no duró para siempre, el movimiento se extinguió en la década de 1980 y fue reemplazado por el arte experimental con la llegada de "La nouvelle manga", una fusión del arte francés y la escritura japonesa. Habilidad y movimiento de creación de mundos.
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